Reine, Lofoten, Februari 2011 – Magnus Lindbom
Året närmar sig sitt slut. För oss har 2011 varit ett fantastiskt år. Att vi haft ett bra år beror till mångt och mycket på er som följer oss i det vi gör och givetvis alla ni som kommer på våra workshops. Under 2011 har vi haft lite färre workshops än vanligt men det tänker vi ändra på då vi nästa år växlar vi upp ett snäpp. Vi har redan fått massor av anmälningar till vårens workshops och förhoppningsvis kan vi presentera en väldigt spännande nyhet till hösten.
Under året som gått har vi haft workshops från Österlen i söder till Abisko i norr. Bilder från de flesta av dessa workshops kan du se här.
Nästa år ser vi fram emot vår nya workshop Fine Art Print – Arbetsflöde för bättre utskrifter i Februari. Att skriva ut bilder ligger oss varmt om hjärtat och detta är workshopen vi själva skulle velat gå när vi började skriva ut. Till denna finns det 2 platser kvar för dig som är intresserad.
Tävling – Dina favoriter från 2011!
Vi har publicerat några av våra favoriter i forumtråden Favoritbilder från 2011, gör det du också så deltar du i utlottningen av två fina utskrifter. Bland er som lagt in bilder i tråden t.o.m den 28 januari kommer vi att lotta ut två stycken utskrifter av våra egna favoriter från 2011 (en av Patrik och en av Magnus) .
Gott Nytt År och ett stort tack för 2011!
/ Patrik & Magnus
Vy från Hrafntinnusker, Island – Juli 2011
Under mina första två veckor på Island vandrade jag längs med Laugavegur genom naturreservatet Fjallabak. Aldrig tidigare har jag upplevt ett så skiftande bergslandskap som här. Det blev väldigt uppenbart när jag tog mig upp på berget Hrafntinnusker och blickade ut över den här vyn som för mig sammanfattar det isländska landskapet. De färggranna ryolit-bergen närmast kameran som övergår i koniska mossbeklädda berg samt vulkaner och glaciärer längre bort.
Jag blev kvar uppe vid den här vyn i flera timmar i väntan på att ljuset skulle komma in rätt. Det var en härlig känsla att stå här helt ensam se hur ljuset förändrade sig över detta fantastiska landskap. Som tur var fanns det en lucka i molntäcket på rätt ställe, så väntan var inte förgäves.
Bilden har karaktären av en vidvinkelbild med förgrund, mellanparti och bakgrund trots att den är tagen med 50 mm. Det är väldigt sällan jag använder mig 50 mm för större landskap, men här var det helt perfekt. Linjerna i ”förgrunden” som strävar bortåt skapar djup i bilden, brännvidden till trots. Jag testade även med mer vidvinkel, men då blev allt för plottrigt och bergen längre bort för små.
På vägen ner tillbaka till tältet så drog låga moln in och helt plötsligt var allt bara vitt.
Nu kan vi äntligen presentera vårens program med en ny spännande workshop; Fine Art Print – Arbetsflöde för bättre utskrifter. Dessutom kör vi våra populära ”Grunderna i Naturfoto” på Kullaberg och Ramsvikslandet. Missa inte heller våra längre workshops Landskap – Nästa steg och Vår på Österlen (se deltagarnas bilder från förra året). Magnus kör även en helg om svartvitt ute på Landsort.
Du hittar programmet i sin helhet här. Vi har redan nu fått in många anmälningar så vill du vara säker på en plats så anmäl dig nu.
Begreppet kreativt naturfoto återkommer titt som tätt i samtal med andra fotografer och i tidskrifter och texter på internet. Det är något jag reagerat på och på senare tid funderat en del kring. Allt som oftast nämns det i samband med bilder där man tagit en specifik teknik till hjälp för att skapa något. Ett vanligt exempel är att röra på kameran under exponeringen.
Basalt, Island, Juli 2011
Kreativ fotografering innebär för mig ett personligt sätt att se – en tolkning av motivet. Oavsett teknik. Problemet, som jag ser det, är att begreppet att vara kreativ och konstnärlig i naturfotografering mer eller mindre är synonymt med vissa tekniker som används för att skapa en effekt. Vilket innebär, om man vänder på det, att en skarp bild varken är kreativ eller konstnärlig. För mig hänger det inte på vilken teknik som används, utan på den omsorg, tanke och känsla med vilken bilden skapats.
Eftersom naturfotografering här i norden historiskt sett har en dokumentär stämpel på sig tror jag att det är lätt att man som fotograf tar till en specifik teknik för att undvika det rent dokumentära. Det är som om naturfotografer på något sätt vill efterlikna den målande konsten istället för att inse att fotografi kan stå på sina egna ben och vara en konstform i sig. Oavsett om bilden är skarp eller oskarp.
Vad har kreativt naturfoto för innebörd för dig?
Stenmosaik i Valley of Fire
När man säger ordet öken tänker de flesta på på ett området som är färglöst, torrt, ogästvänligt och fullt av sand. Och ja det är så öken ser ut på många håll i världen. Kanske inte färglös men åtminstånde monoton.
Men den öken jag har förälskat mig i är inte bara en stor sandlåda. Den är full av egendomliga sandstens formationer. Och där finns det mycket olika färger. Inga starka men subtila ljuvliga färger. Ett område underbart att jobba i.
Bilden är tagen på kvällen efter att solen gått ner. Men det finns fortfarande mycket ljus kvar, himlen reflekterar ner ett varmt ljus på sandstenen som syns svagt efter min sekund långa exponering. Bilden jag ser på kamerans display utstrålar inte ens lite av den känslan jag har. Jag tittar på histogrammet och ser att alla toner finns registerade. Bra då är resten ett arbet framför datorn.
När jag kommer hem från resan till USA så försvinner bilden i mängden och jag framkallar den inte föränn nästan ett år senare. När jag för några dagar sedan går igenom mina bilder inför en föreläsning dyker den upp. Eller snarare dom dyker upp eftersom det är en bild som är tagen stichad med min 85 mm tilt-shift. Jag slår ihop bilden i Photoshop och börjar jobba med den.
Långt där inne finns känslan jag hade när jag tog bilden. Det är den jag söker efter. Alla färger jag såg framför mig kommer fram. Jag drar mer i reglagen än jag brukar göra. Jag blir lite tveksam men den måste dras. Det som kommer fram är det jag söker.
Jag brukar förespråka att man ska vara försiktig med mätttnaden. Och det tycker jag forfarande. Man ska inte dra i spakarna bara för att. Men här behövs både mättnaden och kontrasten. Jag har gjort ett val och bilden växer fram på skärmen. Kanske ser den inte längre ut som det gjorde på platsen där bilden togs. Men spelar det någon roll när resultatet utstrålar min känsla för Valley of fire?
Måste vi naturfotografer hålla oss till verkligheten? Eller har vi en artistisk frihet att utrycka oss?
Vad tycker du?
